Giuliano Carella, conductor
CONDUCTOR

Giuliano Carella

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INTRODUCTION

Giuliano Carella is an internatinally acclaimed conductor with a wide repertoire ranging from Giovanni Paisiello all the way up to the modern Ferrero, including all the most important works in the Italian operatic repertoire and several works in the French repertoire.

Giuliano Carella is President of I Solisti Veneti since 1990.

RECENT AND FUTURE ENGAGEMENTS

Giuliano Carella’s most recent engagements include (among others):

I puritani at Opéra de Marseille, Tancredi and Giovanna d’Arco at Théâtre de la Monnaie de Bruxelles and at Opéra de Marseille; Rigoletto, Tosca, Don Pasquale, Ariodante, I Puritani at Staatstheater Stuttgart; Le Prophète by Meyerbeer in Essen; Roméo et Juliette at Opéra de Toulon and in Montreal; Francesca da Rimini in Strasbourg; La Bohème at Dallas Opera.

His future engagements are as follows:

  • concerts with I Solisti Veneti and at Rossini Opera Festival;
  • Don Pasquale at Michigan Opera Theatre, Detroit;
  • Tosca at Opéra de Marseille and Staatsoper Stuttgart;
  • La bohème at Opéra de Nice;
  • Macbeth at Aalto Theater Essen;
  • La Betulia liberata, K.118/74c by W.A. Mozart with I Solisti Veneti at Padova;
  • Madama Butterfly at Opéra National du Rhin;
  • Bianca e Falliero at Tiroler Festspiele Erl and Oper Frankfurt;
  • Carmen at Théâtre du Capitole de Toulouse;
  • Rigoletto at New Israeli Opera Tel Aviv.

BIOGRAPHY

Giuliano Carella has conducted repeatedly at the Bayerische Staatsoper in Munich, Berliner Staatsoper, Hamburgische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Opéra Comique in Paris, Opéra de Marseille, Opéra du Rhin in Strasbourg, Teatro de la Zarzuela and Teatro Real in Madrid, Liceu in Barcelona, Teatro Sao Carlos in Lisbon, Opéra de Montecarlo, Opera North in Leeds, New Israeli Opera in Tel Aviv, Teatro Colon in Buenos Aires, Michigan Opera Theatre in Detroit, New National Theatre in Tokyo, Opéra de Wallonie in Liège, Opéra de Toulon, as well as, a.o. Arena di Verona, Teatro Comunale in Bologna, Teatro Massimo in Palermo, Teatro Carlo Felice in Genova, Teatro Verdi in Trieste, Rossini Opera Festival in Pesaro, Martina Franca Festival, Puccini Festival in Torre del Lago and at Belcanto Festival in Dordrecht.

Next to Carella’s operatic repertoire, particularly important is his symphonic activity leading some of the most prestigious orchestras in some of the greatest concert halls such as Paris’ Salle Pleyel, London’s Queen Elizabeth Hall and Concertgebouw in Amsterdam.

Among his notable engagments in the past few years are Stiffelio at Frankfurt Oper, Tosca in Toulon and in Essen, Il tabarro, Gianni Schicchi and Suor Angelica at Royal Danish Opera, Carmen at Semperoper Dresden, Semiramide in Marseille, Gianni Schicchi with Placido Domingo as Schicchi at Teatro Real di Madrid, Madama Butterfly and La Traviata in Stuttgart, Il trovatoreSimon BoccanegraLakmé in Toulon, Il barbiere di Siviglia at Dallas Opera.

Other engagements include La Traviata at Amsterdam National Opera; Il Trovatore at Arena di Verona; Nabucco and Madama Butterfly in Stuttgart; L’Italiana in Algeri in Marseille; Vêpres Siciliennes at Frankfurt Oper; Il Barbiere di Siviglia in Dallas, Norma, Carmen, Madama Butterfly, I Pagliacci/Cavalleria Rusticana, Don Giovanni and Lakmé at Opéra de Toulon, Gala Concert with Joseph Calleja in Helsinki, Lucrezia Borgia in Montecarlo, Madama Butterfly in Parma, La finta semplice at La Fenice in Venice, Un Giorno di Regno in Nancy, Turandot and Norma in Barcelona (both recorded on dvd by TDK), Adelaide di Borgogna at the Edinburgh International Festival and Donizetti’s Il Diluvio universale at the Theatre Royal Drury Lane in London for Opera Rara, Roméo et Juliette, La Wally, Andrea Chenier, Macbeth and Poliuto at the Amsterdam Concertgebouw, Norma at the Berliner Staatsoper, Lucia di Lammermoor in Strasbourg, Cenerentola at the Grand Théâtre de Geneve, Cyrano de Bergerac with Roberto Alagna in Montecarlo, La Traviata at the Michigan Opera Theatre in Detroit and at the Japan Opera Foundation, Tosca at the Arena di Verona.

Carella has recorded several complete operas, several of them critically acclaimed like the autograph version of Sonnambula (Premio Musica e dischi) and Ernani’s critical edition (Diapason prize) recorded for Nuova Era, Pacini’s L’ultimo giorno di Pompei (Le Timbre de Platine) for Dynamic, as well as a number of recitals for Teldec and Erato leading the English Chamber Orchestra with Sumi Jo and Jennifer Larmore (Grammy Award Nomination 1999). For Opera Rara he has recorded Rossini’s Elisabetta regina d’Inghilterra with Jennifer Larmore, Donizetti’s Il diluvio universale, an highlights cd of Meyerbeer’s L’esule di Granata with the London Philharmonic Orchestra as well as Rossini’s Adelaide di Borgogna, live from the Edinburgh Festival.

EDUCATION

Giuliano Carella got his degree in conducting at the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milan, in composition at the “Cesare Pollini” Conservatory in Padova and he was awarded an honorary merit degree at the Accademia Chigiana di Siena, where he specialized under Franco Ferrara.

AUDIO & VIDEO

REVIEWS

Giovanna d’Arco, Bruxelles (La Monnaie)

Giuliano Carella est, à juste titre, considéré comme le plus grand spécialiste du belcanto tardif. Il tire ici le meilleur d’un orchestre de La Monnaie qu’on sait plus motivé par les grandes partitions du vingtième siècle que par les trucs et astuces du Belcanto.
– Camille De Rijck, https://www.forumopera.com

Giovanna d’Arco, Bruxelles (La Monnaie)

Tous ces superbes chanteurs sont portés ce soir, il est vrai, par la baguette ample et généreuse, ardente et précise, du chef italien Giuliano Carella (réputé pour être l’un des meilleurs chefs verdiens de notre temps), qui imprime à un Orchestre Symphonique de La Monnaie des grands soirs, une cohésion et un sens du rythme tout simplement irrésistibles. Il parvient à concilier les extrêmes de la partition : d’un côté, son caractère souvent rêveur et, de l’autre, ses éclats de fureur guerrière… et réussit ainsi l’exploit de ne jamais laisser retomber la tension d’un tableau à l’autre, préservant ainsi le continuité du récit.
– Emmanuel Andrieu, https://www.opera-online.com

Sul CD de Le Prophéte di Meyerbeer di Essen

“La nouvelle version possède une homogénéité que n’avaient pas les deux précédentes, le mérite en revenant d’abord à Giuliano Carella, comme Nicolas Blanmont l’avait souligné dans son compte rendu du spectacle (voir O.M. n°129 p.43 de juin 2017). Le chef italien sait maintenir une lumière toujours juste, toujours nuancée, dans cette fresque en cinq actes non dépourvue de tunnels. Depuis les premières scènes, musicalement et dramatiquement assez ternes, jusqu’aux grands déchaînements de la fin, l’émotion reste présente et la pompe ne se limite pas à de simples démonstrations de puissance. La belle tenue de l’Essener Philarmoniker, ainsi que des différents choeurs, contribue à la dynamique d’ensemble.”
– Opéra Magazine

Les vépres siciliennes, Frankfurter Oper

“Son plus grand atout reste toutefois la direction superlative du chef italien Giuliano Carella – directeur musical de l’Opéra de Toulon – auquel l’orchestre «maison» semble obéir les yeux fermés. Il offre une lecture fiévreuse et nerveuse de la partition, tout en faisant ressortir la complexité d’une écriture qui annonce déjà le Verdi de la maturité. Jamais le génie de Busseto n’a par ailleurs réuni dans une même œuvre tant de composantes contradictoires; maestro Carella les a maîtrisées souverainement.”

– Emmanuel Andrieu, ConcertoNet.com, Sep 2013

Il Trovatore, Arena di Verona

“Molto buona ci è parsa la direzione di Giuliano Carella, il quale mostra di cogliere appieno la vena di intimo romanticismo che pervade la partitura e la rende con vibrante intensità. I tempi sono serrati e tuttavia le dinamiche stringenti si aprono, nei momenti di più intenso lirismo, a palpiti di elegiaca malinconia.”

– Alessandro Cammarano, Operaclick, Jul 2013

Il Trovatore, Arena di Verona

“Affidato a una bacchetta esperta di Arena come quella di Giuliano Carella, che accende la temperatura espressiva di tempi e colori specialmente nella seconda parte, alla prima riservando una piu’ meditata scelta lirica e melodica, questo Trovatore si e’ presentato al debutto dell’altra sera con un quartetto di protagonisti mediamente piuttosto giovani.”

– Cesare Galla, Il Giornale di Vicenza, 8 Jul 2013

Madama Butterfly, Opéra de Toulon

“Une fois encore, à Toulon le bonheur vient de la fosse. Cette Butterfly est une réussite musicale. Cela tient à l’engagement de l’orchestre, perceptible dès les premières mesures, et dont les différents pupitres font assaut d’émulation pour tisser la précieuse partition, des raffinements arachnéens ou des tensions des cordes aux pépiements des vents et aux accents funèbres des bois et des cuivres, dans un dosage sonore constamment contrôlé. Cela tient à la discipline avec laquelle les musiciens se soumettent à la conception de leur directeur musical. Giuliano Carella interprète Madama Butterfly avec le souci de parvenir à une exécution qui conserve l’élégance vitale pour une héroïne formée au code du contrôle strict des sentiments. Ni tonitruances, ni grandiloquences, aucun débraillé sonore. Pour être contenue la violence des émotions n’en est pas moins dévastatrice : la retenue qui réprime les effusions en condense l’intensité. Cette lecture d’une parfaite cohérence, en symbiose amoureuse avec les intentions de Puccini, laisse saisi d’admiration.”

– Maurice Salles, Forum Opera, 18 Nov 2012

Carmen, Opéra de Toulon

“Dans la fosse le directeur musical de l’orchestre s’adapte aux chanteurs, qualité qui fait de Giuliano Carella un partenaire apprécié de nombreux interprètes et a contribué à asseoir sa réputation dans le monde de l’opéra. Toujours aussi attentif aux nuances d’une partition qu’il aborde avec le respect dû aux chefs d’œuvre absolus sa lecture est la résultante équilibrée des paramètres du souhaitable et du possible, entre conception et moyens disponibles. L’orchestre lui répond de son mieux, tous pupitres confondus, renouvelant la suggestion sensuelle de la musique, ses échos mystérieusement nostalgiques, sa pulsation vitale et déroulant ses troublants raffinements harmoniques. Cette communion sensible culmine dans un finale dont l’intensité saisit au point de paralyser momentanément les applaudisseurs précoces. Ils se rattrapent dans les ovations finales adressées à Varduhi Abrahamyan, accueillie comme un matador victorieux. Après Preminger, il y eut Carmen Jones. Peut-être dira-t-on bientôt Carmen Abrahamyan !”

– Maurice Salles, Forum Opera, 14 Oct 2012

Carmen, Opéra de Toulon

“Giuliano Carella aime Carmen; cela s’entend à chaque mesure. Après une Ouverture enlevée, le chef italien fait montre d’une battue plus retenue qui permet de faire luire de tous ses feux une orchestration qu’il est rare d’entendre détaillée avec autant de soin: le basson babillard accompagnant les deux contrebandiers à la fin du II ou la subtile plainte du cor anglais dans l’air de Micaëla ne sont que deux exemples où le maestro s’ingénie à faire entendre Bizet avec des oreilles neuves.”

– Emmanuel Andrieu, ConcertoNet, 18 Oct 2012

Carmen, Opéra de Toulon

“Clef de voûte de la soirée, la direction du vrombissant directeur de la maison sait tirer le meilleur de ses troupes, qui s’élèvent au niveau des meilleures formations de province. Main de fer dans un gant de velours, Giuliano Carella insuffle une vitalité sans faille à cette Carmen avec récitatifs. Dans le fil de la continuité musicale ainsi restaurée de manière posthume pour se glisser dans les codes de l’opéra – version dite « de Vienne » –, le chef italien souligne avec finesse l’inscription du chef d’œuvre de Bizet dans l’histoire de la musique française – ici Gounod, là Berlioz ou encore Massenet, voire Halévy. Mentionnons encore le travail des choeurs qui font un louable effort d’intelligibilité.”

– Gilles Charlassier, Concertclassic.com, 22 Oct 2012

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